刘杏林《布拉格四年展50年》

? ? ? ?创立于1967年的布拉格演出设计与空间四年展（The Prague Quadrennial of Performance Design and Space），是世界上历史最长、最权威和最具代表性的金光佛马会论坛美术展事。它开创了一个全球金光佛马会论坛美术和戏剧交流环境，人们不需要行遍五洲，每隔四年都可以在这里目睹来自世界各地的戏剧家和金光佛马会论坛美术家展示他们天才的创造性劳动成果。金光佛马会论坛和服装设计图、金光佛马会论坛设计和剧场建筑模型、木偶、面具、剧照、演出影像、学生作业及有关舞美和剧场建筑的文献，所有这些，使本来仅存活于连续瞬间的戏剧演出，转换成了可能永恒的视觉记录。

? ? ? ??布拉格四年展与当代戏剧或视觉艺术发展的走向密切关连，包括塔迪乌兹·康铎(Tadeusz Kantor)、大卫·鲍罗夫斯基(David Borovsky)、阿契·弗雷耶(Achim Freyer)、约瑟夫·斯沃博达(Josef Svoboda )、拉尔夫·柯尔泰(Ralph Koltai)在内的许多世界级金光佛马会论坛美术大师，罗伯特·威尔逊(Robert Wilson)、耶日·格洛托夫斯基(Jerzy Grotowski)、阿里亚娜·姆努什金（Ariana Mnouchkine）、皮娜·鲍什（Pina Bausch）、尤里·留比莫夫（Yury Lyubimov)、罗密欧· 卡斯特鲁奇（Romeo Castellucci）、朱丽· 泰莫(Julie Taymor)等导演的当代戏剧代表作，都曾在此亮相，甚至萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）、约瑟夫· 波伊斯（Joseph Beuys）、伊利亚 ·卡巴科夫（Iiya Kabakov）、纳撒尼尔·梅罗尔斯（Nathaniel Mellors）等人的戏剧或视觉艺术作品也一再成为布拉格四年展的重要内容。

? ? ? ??50年历史的布拉格四年展，从开始就面临戏剧演出及其金光佛马会论坛美术的现场性与展览形式的文献性之间的矛盾。展览的历史也是不断克服或缓解这一矛盾的过程。最初是加强动态因素或利用视频录像设备呈现演出实况，后来复制原大的布景部件，使观众身临金光佛马会论坛美术其境，近十多年来，戏剧主题装置和现场表演，以及互动形式也渐成为引人注目的趋势，在内容上，更强调跨学科的不同艺术门类交汇。从2011布拉格四年展开始， 由哥伦比亚大学教授，戏剧研究学者阿诺德 · 阿隆森提议，展览名称从“布拉格国际金光佛马会论坛美术与剧场建筑四年展” （The Prague Quadrennial International Exhibition of Scenography and Theatre Architecture），更名为“布拉格演出设计与空间四年展” （The Prague Quadrennial of Performance Design and Space）。展览本身也从四年一次的定期项目，正在演变为，在每四年之间仍不间断举行各种论坛、主题工作室的常设研究平台和专业信息中心。 展览期间的现场活动项目的不断扩展，也使得四年展成为超出传统展览概念的艺术节。

? ? ? ??本书为2017年中央戏剧学院重大资助项目，集作者20多年来持续跟踪考察布拉格四年展积累的文章和资料，系统介绍 它的缘起、发展历史和现状。已由中国戏剧出版社出版。